CINE
| IX Edición del Festival de Cine Independiente Nos
volveremos a ver
Por
Mariano Cerdán*
Ya
con nostalgia debemos despedir a un festival que nos
regaló muy buenas experiencias. Como ese amigo
que vuelve al país a visitarnos luego de un largo
tiempo, trayéndonos alegría y buenas noticias,
el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
(BAFICI) se fue convirtiendo año tras año
en un huésped de honor al que le sienta bien
Buenos Aires.
Durante
13 días, más de 260 mil espectadores han
disfrutado realizaciones de un nivel excepcional y muy
diversas perspectivas sobre temas trillados y originales.
Los enfoques sociales han sido pilares fundamentales
para el armado de documentales y ficción, desarrollados
con dinamismo y frescura, pero sin descuidar la seriedad
y el objetivo de informar de esta clase de producciones.
Además
de superar el cuarto de millón de personas que
asistieron a las numerosas salas dispuestas para el
festival, entre la edición de este año
y la de 2006 hubo un 11 por ciento más de gente,
y un 4 por ciento más de entradas vendidas (175.900)
que en la versión del año pasado.
El
BAFICI ya se consagró como un punto de encuentro
que fusiona a cinéfilos, nuevos realizadores
e íconos del rubro. Este año convocó
a 312 figuras internacionales, quienes junto al resto
de los espectadores pudieron optar entre las 468 películas
(cortos, medios y largos) disponibles del IX festival.
Ya
superado el mal trago previo al comienzo del festival
entre el BAFICI y el Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales (INCAA), luego de que el Instituto le
retirara el apoyo económico prometido y otorgado
en todas la ediciones anteriores, resta comentar las
últimas 10 películas prometidas por MV
para sus lectores.
Si
el cine industrial puede ser comparado con la producción
de uno o varios restaurantes de variada categoría,
el BAFICI tiene que ser considerado como la comida casera.
Para ustedes, entonces, los especiales de la casa. Tenedor,
cuchillo, ¡acción!…
Jesus Camp
Título original: Jesus Camp
Género: Documental
Procedencia: USA (2006)
Distribuidora: Loki Films
Dirección: Heidi Ewing, Rachel Grady
Producción: Heidi Ewing, Rachel Grady
Duración: 87 minutos
Desde
pintoresco fenómeno mediático hasta asemejarse
más a una secta que
a una religión, el culto evangélico ha
crecido de manera imparable hasta convertirse en una
poderosa fuerza política, específicamente
en los Estados Unidos.
En éste documental llamado los directores Heidi
Ewing y Rachel Grady se internan en un campamento evangelista
de verano ubicado en Dakota del Norte que ha sido bautizado
con el desconcertante nombre de Kids on Fire ('niños
ardientes') En él encontraremos a una enfermizamente
carismática ministra que enseña a las
nuevas generaciones cómo convertirse en soldados
del ejército divino con el propósito de
refundar USA.
Sin duda estamos en presencia de un documental más
aterrador y diabólico que cualquier película
de ficción perteneciente al género del
espanto. En un sub-mundo en el que chicos de no más
de 13 años piden un perdón irracional
por sus pecados, donde Harry Potter es prohibido por
ser mago (y, por ende, diabólico), donde se rinde
tributo a la figura de George Bush hecha de cartón,
y donde Darwin, con su hereje teoría de la evolución,
es mala palabra.
El film genera, al menos en este espectador, ira e impotencia.
Como si fuera un castigo cinematográfico que
se debe ver, no por masoquismo, sino por conciencia
humana y necesidad de estar al tanto sobre lo que provocan
este tipo de creencias y vivencias extremas, insanas
y en plena expansión.
My Country, My Country
Título original: My country, My
country
Género: Documental
Procedencia: USA (2006)
Distribuidora: Praxis Films
Dirección: Laura Poitras
Producción: Laura Poitras, Jocelyn Glatzer
Duración: 90 minutos
6
meses antes de las elecciones diagramadas por USA en
Irak del año 2005, la directora Laura Poitras
viajó al país del suroeste asiático
para filmar un documental que tiene como objetivo devolver
dignidad a un país al que le ha sido arrebatado
todo.
Es utópico imaginar que existen iraquíes
que resisten las consecuencias de la invasión
con humor negro, entusiasmo militante y callada desesperación.
Sin embargo, el film no sólo los presenta sino
que logra sumergirse en sus distintos ámbitos
reflejando el caos que provocó la ocupación.
Desde la vida diaria de una familia hasta la instrucción
militar que reciben los soldados norteamericanos, la
cinta nos pasea por la cotidianeidad iraquí de
la manera en que ningún medio de comunicación
lo había hecho antes.
Who Needs Sleep?
Título original: Who Needs Sleep?
Género: Documental
Procedencia: USA (2005)
Distribuidora: The institute for Cinema Studies
Dirección: Haskell Wexler
Producción: Tamara Maloney
Duración: 78 minutos
No
es novedad que en este mundo neoliberal las profesiones
más apreciadas o respetables tienden a tener
cada vez peores condiciones de trabajo, porque siempre
habrá alguien dispuesto a ocupar el lugar del
que el maltratado se queja.
En todos los ámbitos ocurre lo mismo, inclusive
en Hollywood. Es así como lo muestra el veterano
director de fotografía Haskell Wexler en este
rotundo y conciso documental.
Impulsado por la muerte de un compañero, Harry
comienza a investigar las consecuencias de las feroces
competencias que disputan los estudios de cine. Así,
nos enteraremos que las reducciones de costos de los
estudios se consiguen con eternas jornadas técnicas,
donde los únicos costos altos por pagar están
en la salud de los operarios.
Esta cinta nos hace conocer la crueldad de un sistema
en el que la prioridad es el producto y la avaricia,
disfrazada de una inteligencia económica que
busca el rendimiento máximo a cualquier precio,
aún si hay vidas en juego.
Estrellas
Título original: Estrellas
Género: Documental
Procedencia: Argentina (2007)
Distribuidora: Tresplanos Cine
Dirección: Federico León, Marcos Martínez
Guión: Federico León, Marcos Martínez
Producción: Jimena Monteoliva, Federico León
Duración: 64 minutos
La
búsqueda sobre el sentido de la representación
y el enigma de qué es un actor ya se encontraba
en el teatro y muy poco en cine. Pero en Estrellas la
pregunta trasciende los límites del proyecto
y se centra en Julio Arrieta, un habitante de una villa
miseria que quiere crear una agencia de actores con
los pobladores que quieran triunfar en el espectáculo.
¿Por qué contratar actores para que hagan
de pobres cuando se puede contratar a pobres verdaderos?
Bajo esta ideología, Arrieta impulsa un proyecto
que tiene más apariencia al sueño de ayudar
a sus vecinos que a la de salida laboral permanente.
Estrellas resulta un trabajo excelente de un humor medido,
con un sentimentalismo oportuno y la muestra de esfuerzo,
deseos de progreso y dignidad.
La dirección de Federico León y Marcos
Martínez hace que el film jamás adopte
una visión de superioridad o desdén con
respecto a los personajes, sino que prefiere dejarse
guiar por las situaciones que resultan desopilantes
por su propia dinámica, pero que transmiten el
replanteamiento de la eterna discusión del nuevo
cine argentino con el cine precedente: Hasta dónde
los actores no profesionales pueden dar más realismo
y verdad que los actores con título.
Ángeles Caídos
Título original: Angeles Caídos
Género: Documental
Procedencia: Argentina (2007)
Distribuidora: Pablo Reyero
Dirección: Pablo Reyero
Producción: Eleonora Menutti
Duración: 60 minutos
María
tiene 13 años, estudia el chelo y es parte integrante
de la orquesta de lugano desde sus 8 años. Sus
padres son de origen boliviano, la madre de Santa Cruz
y el padre de Cochabamba. Ezequiel toca el violín
en la orquesta de Lugano y en bandas de rock gótico.
Vive en Budge con su mamá y su hermana en una
casilla de madera a medio construir. Tanto María
como Ezequiel son protagonistas de Angeles Caídos,
una serie de especiales que devuelve a Pablo Reyero
al género del documental.
En ella se mostrarán historias de vida de adolescentes
de barrios carenciados que encontraron en distintas
expresiones artísticas un camino de crecimiento
personal, desarrollo de sentimientos, lugar de pertenencia
y socialización.
Argentina Latente
Título original: Argentina Latente
Género: Documental
Procedencia: Argentina, España, Francia (2006)
Distribuidora: Cinesur SA/ Wanda Visión SA/ Les
Films du Sud
Dirección: Fernando Ezequiel Solanas
Guión: Fernando Ezequiel Solanas
Producción: Fernando Ezequiel Solanas
Duración: 120 minutos
En
un contexto social mal acostumbrado a la resignación
y en dónde las políticas públicas
se destacan especialmente por sus desarrollos ineficientes,
Argentina Latente inspira.
A diferencia de Memoria del saqueo y La dignidad de
los nadies, el director Pino Solanas nos presenta un
film que motiva y emociona resaltando las cualidades,
recursos naturales, científicos e industriales
que existen en nuestro país a pesar del desmantelamiento
sistemático que sufrió la producción
nacional.
El documental presenta los testimonios de los trabajadores
que resisten, inventan y sobreviven en medio de un desamparo
institucional absoluto, y son sus historias de vida
un fiel reflejo de la Argentina que se puede construir
con semejante determinación.
Bamako
Título original: Bamako
Género: Drama
Procedencia: Francia, Mali, USA (2006)
Distribuidora: Archifiel 33 - Chinguitty Films - ARTE
France Cinéma/ Mali Images / Louverture Films
Dirección: Abderrahmane Sissako
Guión: Abderrahmane Sissako
Producción: Denis Freyd, Abderrahmane Sissako
Duración: 118 minutos
La
vida cotidiana africana, condicionada por la miseria
y la pobreza, sigue su curso mientras se desarrolla
un juicio por la explotación económica
del continente, y nos demuestra la simpleza de un pueblo
exigiendo lo que le corresponde.
Bamako es una cinta explícitamente política
que consigue un equilibrio entre la trascendencia del
tema que trata y la original puesta en escena, convirtiendo
cada momento en una obra de arte.
La perfecta combinación de elementos heterogéneos
como un juicio, una pareja en crisis y una especie de
serie a lo western, agrega color y drama sin perder
la estética cinematográfica ni su línea
política.
El largometraje de Abderrahmane Sissako está
articulado con una excepcional banda sonora y una gran
solidez para tratar de manera simple y concisa una de
las grandes problemáticas de nuestro mundo: La
esclavitud económica.
The Prisoner or: How I Planned
to Kill Tony Blair
Título original: The Prisoner
or: How I Planned to Hill Tony Blair
Género: Documental
Procedencia: Alemania, USA (2006)
Distribuidora: Pepper and Bones
Dirección: Michael Tucker, Petra Epperlein
Producción: Petra Epperlein
Duración: 54 minutos
Yunis
Abbas es un iraquí y musulmán que no responde
al imaginario que tiene la ocupación norteamericana.
No es fanático religioso ni mucho menos una persona
violenta. Su trabajo como periodista lo acerca a lo
que ocurre en el mundo occidental y más aún
al anglosajón, por el que siente una extraña
admiración. Pero poco importó la clase
de persona que es Abbas para ser emboscado y capturado
por las tropas de Estados Unidos.
Encerrado junto a su hermano en la prisión de
Abu Ghraib, Yunis padecerá torturas y bizarros
interrogatorios, que le harán conocer muy de
cerca las acciones que despertaron tanto rechazo en
el resto del mundo.
En éste documental el sufrido periodista iraquí
cuenta, con algún vestigio de humor, lo que fue
esa terrible experiencia y deja bien en claro que no
todo es lo que parece ser.
Radiant City
Título original: Radiant City
Género: Documental ficcionado
Procedencia: Canadá (2006)
Distribuidora: Nacional Film Board of Canada - Burns
Film Ltd.
Dirección: Jim Brown, Gary Burns
Guión: Jim Brown, Gary Burns
Producción: Bonnie Thompson, Shirley Vercruysse
Duración: 86 minutos
Las
urbanizaciones, los suburbios, los nuevos diagramas
de calles y casas son una alternativa moderna y eficaz
para las familias que no pueden acceder a la propiedad
que les gustaría, o una opción para los
que no quieren vivir en plena ciudad pero tampoco en
el plano rural.
A través de Radiant City nos enteraremos que
los barrios que se encuentran naciendo en USA y Canadá
se alejan de ser las típicas comunas.
La sociabilidad, el intercambio urbano, el aprendizaje
comunitario e inclusive la belleza arquitectónica
son características que han sido apartadas para
dar paso a otras como el aislamiento, la frialdad y
la indiferencia.
Estas construcciones tienden a dar un aspecto de una
ausencia total de historia e identidad, asemejándose
unas a otras cual casas construidas con ladrillos Lego.
Con ayuda de arquitectos, especialistas en urbanismo
y consultores de bienes raíces trataremos de
entender el por qué de esta tendencia a formar
parte de comunidades que parecen ser integradas más
por materiales que por
seres humanos.
The True Story of Frank Zappa's
200 Motels
Título original: The True Story
of Frank Zappa´s 200 Motels
Género: Documental
Procedencia: USA (1988)
Distribuidora: Intercontinental Absurdities, Ltd.
Dirección: Frank Zappa
Duración: 59 minutos
Utilizando
escenas, ensayos descartados y entrevistas durante el
rodaje de la producción original llamada 200
Motels, Frank Zappa reconstruye la bizarra historia
de uno de sus proyectos más dificultosos en toda
su carrera artística. La filmación, que
duró una semana y de la que se utilizó
solamente un tercio del guión original, contó
con varios sucesos que imposibilitaron el curso normal
de cualquier realización.
La renuncia del director Tony palmer, quien pidió
que sacaran su nombre de los créditos del film,
y la orquesta que boicoteaba las filmaciones son dos
de las incoherencias que nos ofrece esta producción.
Si usted es fanático de Zappa no debe perderse
esta suerte de documental que nos hace conocer más
detalles sobre la genial, graciosa y disfrutable locura
de uno de los emblemas de los Estados Unidos.
A
nueve años de su creación, El BAFICI conserva
intacto el espíritu y la juventud que tenía
allá por 1999, en su primer año de vida.
No
se ha retrocedido ni un milímetro cinematográfico.
Al contrario, se percibió una importante evolución
y profundización del cine independiente en las
causas sociales.
El
BAFICI, ese amigo lleno de alegría y novedades,
se marchó de Buenos Aires hasta el año
que viene, cuando cumplirá su primera década
en la ciudad. Sólo resta esperarlo con los brazos
abiertos, los ojos bien descansados y preguntarle apenas
vuelva: "¡Contame qué hiciste durante
todo este tiempo sin vernos!…"
Ya
con nostalgia debemos despedir a un festival que nos
regaló muy buenas experiencias. Como ese amigo
que vuelve al país a visitarnos luego de un largo
tiempo, trayéndonos alegría y buenas noticias,
el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente
(BAFICI) se fue convirtiendo año tras año
en un huésped de honor al que le sienta bien
Buenos Aires. 
Yunis
Abbas es un iraquí y musulmán que no responde
al imaginario que tiene la ocupación norteamericana.
No es fanático religioso ni mucho menos una persona
violenta. Su trabajo como periodista lo acerca a lo
que ocurre en el mundo occidental y más aún
al anglosajón, por el que siente una extraña
admiración. Pero poco importó la clase
de persona que es Abbas para ser emboscado y capturado
por las tropas de Estados Unidos. 